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Martin Sati

I am a graphic artist, digital illustrator, painter, designer and graphic sculptor based in Seville, Spain. I studied Fine Arts at the University of Seville, where I learned traditional painting and drawing techniques. I completed my art education at the University of Winchester, UK, where I majored in contemporary design.

My work is the result of a process of pictorial maturation whose origin begins in digital design and illustration to finally end up in the construction of an object. After twenty years of working in collaboration with commercial brands of all kinds in the international market, my counterproposal (in a world on the way to the metaverse) has been oriented towards the object as a pictorial construction. Thus, a line of exploration and research towards painting is opened, supported by the new philosophical currents that drag us from postmodernism to speculative realism and the theories of Object Oriented Ontology.

Design an object to build painting

An “occasional” or “occasionalist” painter acts as an external force that constantly intervenes on the pictorial matter. The origin of occasionalism is found in the Islamic theologian Abu al-Hasan al-Ash’ari, who affirmed that there is no cause and effect relationship that is not mediated by Allah. To clarify this, the painter’s action is not that of a God who begets life, but it is that of one more object that comes into contact or collides with other objects to create compounds. The painting becomes a construct of the figure as pictorial support. It could be said, in my particular case, that the painting hides behind the sculptural object, although the latter prevails as the original foundation. The structure of the object is arranged in a superposition of layers in search of a non-illusory pictorial spatiality.

The pictorial body lives in the flashes and survives the design of the theatrical. Although the theatrical invokes to revolt in the sensitive like a mask that hides an absent and made-up face. That face has to be found, the void has to be filled and the mind has to act. Thus the “occasional” painter is transformed and becomes one more ingredient of the pictorial object as a spectrum that circulates between the superimposed layers.

The theatrical is essential for the work, causing the spectator to intervene by replacing the sensitive object in order to enter fully into the open object, into the construction of the pictorial or the transpictorial. Thus, painting speaks of painting not as a simulacrum but as a construction of itself.

Metafiction and “the whole is more than the sum of its parts” are the theoretical basis that draw the construction plans of the painting. To paint before you have to design the qualities of the pictorial. Without qualities, painting would not hold up as it lacks a body to cling to.

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Soy un artista gráfico, ilustrador digital, pintor, diseñador y escultor gráfico con sede en Sevilla, España. Estudié Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, donde aprendí técnicas tradicionales de pintura y dibujo. Completé mi educación artística en la Universidad de Winchester, Reino Unido, donde me especialicé en diseño contemporáneo.

Mi trabajo es el resultado de un proceso de maduración pictórica cuyo origen se inicia en el diseño e ilustración digital para recalar finalmente en la construcción de un objeto. Tras veinte años de trabajo en colaboración con marcas comerciales de todo tipo en el ámbito internacional, mi contrapropuesta (en un mundo camino del metaverso) se ha orientado hacia el objeto como construcción de lo pictórico. Se abre pues una línea de exploración e investigación hacia la pintura respaldado por las nuevas corrientes filosóficas que nos arrastran desde el posmodernismo al realismo especulativo y las teorías de la Ontología Orientada al Objeto.

Diseñar un objeto para construir pintura 

Un pintor “ocasional” o “ocasionalista” actúa como una fuerza externa que interviene constantemente sobre la materia pictórica. El origen del ocasionalismo se encuentra en el teólogo islámico Abu al-Hasan al-Ash´ari el cual afirmó que no hay ninguna relación de causa y efecto que no esté mediada por Alá. En un terreno llano, la acción del pintor no es la de un Dios engendrador de vida, sino es la de un objeto más que entra en contacto o choca con otros objetos para crear compuestos. La pintura pasa a ser un constructo de la figura como soporte pictórico. Se podría decir, en mi caso particular, que la pintura se esconde detrás del objeto escultórico, aunque ésta prevalece como fundamento primigenio. La estructura del objeto se dispone en una superposición de capas en busca de una espacialidad pictórica no ilusoria. 

El cuerpo pictórico vive en los destellos y sobrevive al diseño de lo teatral. Aunque lo teatral invoca a sublevarse en lo sensible como una máscara que oculta un rostro ausente y maquillado. Dicho rostro tiene que ser encontrado, el vacío tiene que llenarse y la mente tiene que actuar. Así el pintor “ocasional” se transforma y pasa a ser un ingrediente más del objeto pictórico como un espectro que circula entre las capas superpuestas.

Lo teatral es esencial para la obra haciendo que el espectador intervenga reemplazando al objeto sensible para así introducirse de pleno en el objeto abierto, en la construcción de lo pictórico o en lo transpictórico. Así pues la pintura habla de pintura no como simulacro sino como construcción de sí misma. 

Metaficción y “el todo es más que la suma de sus partes” son la base teórica que dibujan los planos de la construcción de la pintura. Para pintar antes hay que diseñar las cualidades de lo pictórico. Sin cualidades la pintura no se sostendría al carecer de cuerpo al que agarrarse.

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